O cerrado mato-grossense de Miguel Penha \u00e9 um dos destaques da exposi\u00e7\u00e3o Caminhos da Arte II, que acontece no hotel Blue Tree Towers Morumbi, na Capital paulista, e fica em cartaz at\u00e9 o dia 25 de janeiro. A obra do pintor cuiabano inclusive ilustra o convite da coletiva, cuja curadoria \u00e9 da produtora cultural e escultora Andrea Anholeto. Penha foi selecionado entre dezenas de artistas e \u00e9 o \u00fanico que n\u00e3o est\u00e1 baseado no estado de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
O projeto consiste, na verdade, em duas coletivas, uma no Blue Towers Morumbi e outra no Blue Towers Faria Lima – a deste segundo foi intitulada Caminhos da Arte I. Elas trazem obras de arte como esculturas e pinturas em diversas dimens\u00f5es e materiais, como vidro, alum\u00ednio, bronze, zamac (liga de zinco, magn\u00e9sio, alum\u00ednio e cobre que tem a vantagem de ser muito leve e resistente), e \u00f3leo sobre tela, entre outros.<\/p>\n
Penha comparece com trabalhos que trazem sua marca registrada, a fauna e a flora mato-grossenses, especificamente a do cerrado da regi\u00e3o de Chapada dos Guimar\u00e3es. Como a coletiva n\u00e3o abordaria um tema espec\u00edfico, ele optou em dar aos paulistas e pessoas que passam pelo hotel a sua vis\u00e3o acerca da exuber\u00e2ncia da natureza de seu estado. “\u00c9 para divulgar mesmo. \u00c9 algo diferente. L\u00e1 n\u00e3o tem ningu\u00e9m fazendo esse tipo de trabalho, \u00e9 uma oportunidade de mostrar um trabalho diferente”, explica.<\/p>\n
S\u00e3o tr\u00eas telas, conta o artista. Uma delas, intitulada “Amanhecer”, mostra o sol nascendo na regi\u00e3o de Pedra Grande, em Chapada dos Guimar\u00e3es, onde o artista possui um s\u00edtio. A luminosidade de tom especial, caracter\u00edstico dos primeiros raios de sol, incide sobre a vegeta\u00e7\u00e3o e cria um efeito amarelado, descreve. A tela mostra uma pesquisa pict\u00f3rica que vem fazendo onde registra a luz sobre a vegeta\u00e7\u00e3o. “Ela cria uma cor diferente. Ultimamente tenho trabalhado essa luminosidade. Tenho gostado muito de trabalhar isso”, conta.<\/p>\n
Outro quadro, chamado “Curva de Rio”, revela detalhes bem conhecidos pelos moradores da regi\u00e3o, como os grafismos da palmeira buritirana e o cip\u00f3 Urubamba, que era comumente utilizado para fazer as antigas cadeiras cuiabanas. Penha ressalta que ainda \u00e9 poss\u00edvel encontr\u00e1-las em alguns lugares no Centro Hist\u00f3rico da Capital.<\/p>\n
A terceira tela, intitulada “Floresta”, \u00e9 um d\u00edptico, uma cena de floresta vista de cima. Segundo o pintor, \u00e9 como se a pessoa que olha a pintura estivesse sobrevoando o local, onde se nota as copas das \u00e1rvore e igarap\u00e9s.<\/p>\n
Os trabalhos revelam a forma peculiar de retratar as belezas naturais de Mato Grosso que Penha desenvolveu depois de muitos anos de pesquisa. Ele procura mostrar a mata e os animais de \u00e2ngulos diferentes, seu olhar sobre a natureza sai um pouco do convencional e com isso oferece diferentes olhares e possibilidades, inclusive de utiliza\u00e7\u00e3o das telas. Algumas s\u00e3o bastante compridas, tanto vertical como horizontalmente.<\/p>\n
Penha acredita que dessa forma oferece \u00e0s pessoas a possibilidade de terem alguma coisa que remeta \u00e0 natureza em casa, mas de uma forma nova. As telas muitas vezes concentram-se em detalhes que d\u00e3o um contraste interessante e enchem de colorido, como quando foca frutas t\u00edpicas e p\u00e1ssaros em meio \u00e0 relva ou os galhos das \u00e1rvores.<\/p>\n
Uma arte que ele est\u00e1 tendo a oportunidade gra\u00e7as a um convite da escultora que \u00e9 colega de Sinapesp (Sindicato dos Artistas Pl\u00e1sticos do Estado de S\u00e3o Paulo). Penha explica que foi selecionado entre artistas de v\u00e1rios locais e de v\u00e1rios estilos. Na Caminhos da Arte II, exp\u00f5e ao lado dos pintores Marcos Nakasone e Paula Batista e dos escultores Lu\u00eds Mora, Rog\u00e9rio Cyrillo e da pr\u00f3pria Andrea. A Caminhos da Arte I conta com Eliete Tordin, Lairana, Mariza Ferrari, Helena Aico, Vera Homsi e, mais uma vez, Andrea Anholeto.<\/p>\n
Os artistas – Nakasone mora em Santo Andr\u00e9 (SP) e seus trabalhos s\u00e3o contempor\u00e2neos surrealistas e figurativos realistas. Entre os pr\u00eamios que recebeu est\u00e3o medalha de prata no VI Sal\u00e3o Universo Feminino – CEA e medalha de prata no XI Sal\u00e3o de Arte Livre Saint Germain em 2006. Participou da 8\u00aa Mostra de Arte Contempor\u00e2nea – Urbana na Funda\u00e7\u00e3o de Artes e est\u00e1 catalogado no Anu\u00e1rio Brasileiro de Artes Pl\u00e1sticas.<\/p>\n
Cyrillo nasceu em S\u00e3o Paulo, onde cursou a Faculdade de Belas Artes. \u00c9 artista pl\u00e1stico e gr\u00e1fico, al\u00e9m de ilustrador. Realizou diversas exposi\u00e7\u00f5es de pinturas, coletivas e individuais, ganhou pr\u00eamios em sal\u00f5es importantes. Trabalhou com diversos materiais como pedra, vidro e luz conduzida por fibra \u00f3ptica. Atualmente pesquisa a fus\u00e3o de placas de vidro por aquecimento, uma t\u00e9cnica conhecida como fusing.<\/p>\n
Paula \u00e9 de S\u00e3o Bernardo do Campo (SP) e sua obra \u00e9 inspirada na figura humana. Teve como um dos mestres o grande pintor Elon Brasil. As nuances raras que saem de sua palheta remetem a uma atmosfera de leveza. Participou de exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas e tamb\u00e9m est\u00e1 catalogada no Anu\u00e1rio Brasileiro de Artes Pl\u00e1sticas.<\/p>\n
Mora \u00e9 paulistano e iniciou a carreira como cartunista para jornais na d\u00e9cada de 80. Estudou Gravura em Metal no Lasar Segal e desenho cl\u00e1ssico com o pintor uruguaio Pedro Alzaga. Durante a d\u00e9cada de 90 atuou na \u00e1rea de v\u00eddeo e computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica. No in\u00edcio dos anos 2000 come\u00e7ou a estudar escultura. Apesar de adepto da deforma\u00e7\u00e3o, Mora n\u00e3o dispensa a forma. Suas obras reproduzem a diversidade de personagens que circulam pela cidade de S\u00e3o Paulo com uma dose de humor.<\/p>\n
As obras de Andrea trazem temas figurativos e abstratos, texturas, composi\u00e7\u00f5es multiformas, multicores, que lembram v\u00f4os de liberdade, como dos p\u00e1ssaros de sua cidade natal, Salto, interior de S\u00e3o Paulo. Trabalhou com \u00f3leo sobre tela, tintas acr\u00edlicas, fibras, pedras e minerais superpostos sobre tela e pain\u00e9is em madeira. Sua paix\u00e3o atual, seu amor, s\u00e3o traduzidos pelas esculturas, compondo assim obras suntuosas, monumentais e, \u00e0s vezes, pequenas. As esculturas de Andrea est\u00e3o espalhadas por todo Brasil e diversos pa\u00edses da Europa.<\/p>\n
Miguel Penha nasceu em Cuiab\u00e1 e come\u00e7ou a pintar na d\u00e9cada de 80, quando participou de atividades e oficinas na Funda\u00e7\u00e3o Cultural e Universidade Federal de Bras\u00edlia (UnB). Trabalhou diversas tem\u00e1ticas, dentre elas a m\u00edstica, paisagens, fauna e flora. Nesta \u00faltima, deu especial aten\u00e7\u00e3o \u00e0s matas, arbustos, \u00e1rvores, tamb\u00e9m retratando cachoeiras e paisagens do munic\u00edpio de Chapada dos Guimar\u00e3es, onde morou e mant\u00e9m um s\u00edtio. L\u00e1 o artista faz estudos e pesquisas e, tendo um contato pr\u00f3ximo, ele se tornou fiel \u00e0 natureza.<\/p>\n
Na d\u00e9cada de 90 viajou por v\u00e1rios estados e pa\u00edses, aperfei\u00e7oando a t\u00e9cnica, mostrando seu trabalho e fazendo pesquisas, hora tornando-se surrealista ou psicod\u00e9lico devido \u00e0 influ\u00eancia do movimento m\u00edstico de Chapada dos Guimar\u00e3es, hora enfatizando a natureza e a exuber\u00e2ncia do local, mostrando uma tend\u00eancia naturalista.<\/p>\n
Nos anos seguintes Miguel se definiu naturalista e passou a pintar as diversas faces do cerrado, mas n\u00e3o perdeu a espiritualidade e a imagina\u00e7\u00e3o que nos anos 80 e 90 fazia quest\u00e3o de explicitar. Mostra a natureza em sua mais variada diversidade sem ser realista, coloca eufemismo em sua vis\u00e3o e pinceladas, tamb\u00e9m define sua paleta que passa a ter apenas quatro cores. <\/p>\n
Fonte: A Gazeta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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